Не можем не петь

5 сентября в ГРАУНД Солянке выступит трио а капелла NOĒSIS. Мы встретились с двумя участницами — Екатериной Палагиной и Прасковьей Красуля — и обсудили, как случилось, что единственное выступление переросло в целый успешный ансамбль, зачем музыке нужен месседж и почему так важны красные колготки.

Вероника Георгиева: Катя, Прасковья, большинство произведений, которые вы будете исполнять, написаны специально для вашего трио. Что это за сочинения?

Катя Палагина: Замечательные, очень красивые. Знаешь, давай мы начнем по порядку с самого начала — так будет понятнее, почему этот концерт ценный, и почему его стоит услышать.

Наш коллектив возник достаточно случайно в 2023 году. Мы между собой очень дружили и участвовали в других проектах, в частности, сотрудничали с Олей Власовой и театром «Практика». Там мы все и спелись (общий смех). Меня хорошо знают как сольную певицу в Союзе композиторов, и в конце лета 2023 года от Союза композиторов ко мне пришел заказ — на фестивале «Пять вечеров» в ноябре исполнить пьесу Анны Кузьминой «Сюита зеркал» для трех женских голосов, ударных и кларнета, концерт планировался в камерном зале «Зарядье». Меня спросили, могу ли я посоветовать исполнительниц для этого произведения, и я подумала: у меня есть замечательные подружки, почему бы нам не спеть втроем? И мы спели.

Для буклета, который Союз Композиторов специально выпускает к фестивалю, нас попросили придумать название для ансамбля. На помощь пришел мой друг-композитор и, используя GPT-чат, выдал на обсуждение целый список любопытных греческих слов. Нам понравился вариант «Ноэзис», что по Платону означает мысленное усмотрение сущности (акт или процесс мышления или восприятия, функционирование интеллекта или применение разума, греч. νόησις — “мышление”, ред.). Показалось, что это слово как раз выражает то состояние осознанности, из которого нам хочется говорить. Мы — все трое — любим интеллектуальную музыку, всегда обращаем внимание на смысл и послание, на историю создания, которая за произведением стоит. Ведь почему-то было интересно и важно произведение написать. Для нас музыкальная пьеса это не только некий звуковой нарратив, не только звучащая фактура, а почти всегда какая-то смысловая история, месседж. Иными словами, очень приятно понимать, почему нравится что-то слушать или исполнять, или не нравится.

Пьеса, предложенная нам к исполнению, оказалась очень мелодичная. Анна Кузьмина, питерский композитор, любит работать с голосами и умеет это делать. Разучивать материал пьесы было очень приятно, музыка яркая, хотя и непростая, но вокально удобная, и в то же время абсолютно современная. Современная музыка бывает достаточно сложной для прослушивания, для этого нужно иметь определенный навык. Часто она звучит не конвенционально красиво, а весьма странно, и иногда даже неприятно. А здесь мелодичное произведение — три красивые голосистые девушки вышли и спели. Исполнение «Сюиты зеркал» стало заметным событием на фестивале. Мы тогда не думали, что этот опыт во что-то перерастет, думали, разовое выступление. Да, мы выступили, это было ярко, это обсуждалось, дальше как будто никакого продолжения не подразумевалось, да и не просматривалось.

И вдруг в начале марта 2024, на мой день рождения, приходит запрос от певицы Арины Зверевой, (создатель и рук. вокального ансамбля N’Caged, специализирующегося на исполнении современной академической музыки а капелла, ред.), куратора фестиваль «До и После», — сделать с нашим трио сольный концерт в галерее-мастерской ГРАУНД Солянка в конце весны. Это при том, что мы как трио пока что исполнили только одну пьесу. Мы обсудили предложение, решили, что да, интересно. Спрашиваем: «А с какими инструментами можно поработать? Можно мы что-то с электроникой принесем-попробуем?» Арина говорит: «Нет, на фестивале должны звучать только произведения а капелла». И оказалось, что для трех сольных женских голосов а капелла в современной музыке почти нет репертуара. А задачу нам поставили, ни много ни мало, сделать сольный концерт в коллаборации с танцевальным проектом «Контекст» Дианы Вишнёвой. Современный балет и вокальная музыка а капелла из трех женских голосов? Как это возможно совместить? Но мы любим идти в неочевидное и на первый взгляд не соединяемое. От «Контекста» к нам пригласили работать прекрасного хореографа Марину Херолянц, которая в результате собрала из предложенного музыкального, очень разношерстного материала запоминающийся, яркий и цельный спектакль. Но это в результате, а в процессе, когда всё только начиналось, мы столкнулись с тем, что репертуара для нашего состава нет. Мы знали, что у композитора Лилии Исхаковой есть пара любопытных вещей для голосов, вспомнили, что у Володи Горлинского точно есть одна пьеса для голоса соло. Из своего перформативного бэкграунда, из работы с театром голоса «Ла Гол», я вспомнила акапельную пьесу Андрея Бесогонова «Апокалипсис» для дуэта. И всё. А для трех голосов материала нет. Из чего делать концерт-спектакль?

Первым шагом к решению задачи с репертуаром был разговор с композитором Натальей Прокопенко, с которой мы как-то встретились на фестивале «Биомеханика» еще до предложения о сольном концерте. Тогда она сказала: «Девочки, я на вас в Зарядье смотрела, я в вас так влюбилась, так хочу музыку для вас написать. Мне было бы интересно с такими настоящими вокальными голосами поработать, создать что-то мелодичное». Мне ее слова запомнились, и я ей первой позвонила, когда стало понятно, что нужно создавать новые пьесы для нашего, как оказалось, непопулярно-неочевидного состава. В этот же период я работала с композитором Анной Ромашковой над сольной пьесой, рассказала ей про предстоящий концерт. Аня заинтересовалась и предложила попробовать что-то оперативно написать для трио. Наша участница Тамара Котоменкова переложила для нашего состава цикл «Три песни для смешанного хора а капелла» Мориса Равеля. Вот так с мира по нитке мы набрали для спектакля восемь пьес, две из которых стали премьерными. Плюс Марина Херолянц предложила интересный ход - в кульминации спектакля ее танцовщицы двигались в полной тишине, вокруг неподвижно стоящих певиц. Такой «громко кричащий молчаливый номер», считай девятая пьеса, созданная хореографом. Наша гениальная хореограф смогла соединить все номера в цельный логичный рассказ. для каждой пьесы придумала свое сценическое решение и главное смогла нас, певиц, интегрировать в общее действие перформанса. Получился связный и чувственный рассказ. У нас по всему залу летало две тысячи перьев ...

ВГ: Сколько же вы подушек распороли? (общий смех)

КП: Ни одна подушка во время перформанса не пострадала (общий смех), перья заказывались отдельно... В спектакле оказалось много ценного. Во-первых, стало понятно, что для композиторов работать с женским трио а капелла интересно. Во-вторых, все увидели, что акапельную музыку можно совмещать даже с активным танцевальным движением, и это может работать очень сильно. После этого спектакля мы окрыленные пошли в жизнь. Наша третья участница Тамара Котоменкова поступила на работу к Теодору Курентзису в MusicAeterna, и исполняла на прослушивании в том числе пьесу Володи Горлинского «Прохожий». Пьесу Наташи Прокопенко Tristemente, которая стала первой пьесой специально для нас написанной, мы исполнили на фестивале «Московская осень». Произведение Ани Ромашковой, которое она очень быстро написала к спектаклю, кажется за две недели, в результате оказалось первой частью большого цикла. Работа над ним продолжалась в течении года и сейчас мы его готовим к премьере. Цикл называется «Прикосновение», он и дал название всему концерту 5 сентября. Состоит из четырех частей, в каждой части происходят разные способы взаимодействия голосов. Я, честно говоря, подобных идей в вокальной музыке до сих пор не встречала. Мне очень любопытно как это будет слушаться и восприниматься из зала.

ВГ: Сколько всего произведений будет в этот раз в ГРАУНД Солянке и сколько по времени будет идти концерт?

КП: Концерт будет небольшой, камерный, около часа. Мы исполним большой цикл Ани Ромашковой, исполним пьесу Маши Аникеевой «Птичьи песни. Мотет». Также прозвучит премьера дуэта «Хохлома», написанный для нас с Пашей (Прасковьей Красуля, ред.), композитора Лилии Исхаковой. И еще пару уже ранее исполненных произведений. Вот такая программа. Сейчас мы находимся в активном репетиционном процессе.

После нашего спектакля многие композиторы заинтересовались нашим составом и стали делать нам предложения. На осень у нас уже набирается приличное количество участия в фестивалях и концертах. Например, будем исполнять новую пьесу композитора Екатерины Хмелевской на фестивале »Московская осень». У нас с ней есть задумка на новый спектакль с участием трио. Лилия Исхакова сейчас работает над циклом для трех голосов на стихи английских поэтов в переводе Маршака. Надеюсь сложится поработать с композитором Дмитрием Мазуровым, он уже сделал набросок для вокального дуэта, у него свой ни на что не похожий «космический» музыкальный язык. Весной мы поняли, что, к сожалению, находясь постоянно в разных городах, мы не сможем дальше работать с Тамарой Котоменковой, которая сейчас является востребованной артисткой в известном коллективе в Питере. Теперь у нас новая солистка — Наталья Линючева.

ВГ: Катя, у меня были заготовлены вопросы, но ты на них уже по ходу ответила (общий смех) — и про название, и про вашу уникальность, и про фестиваль а капелла, и про то, как вы оказались вместе, и почему через полтора года вы уже такие востребованные... Тогда вопрос к Прасковье — у вас когда-нибудь бывает в коллективе несогласие по выбору произведений?

Прасковья Красуля: Никогда. Мы с Катей знакомы уже шесть лет. И так получилось, что в нашем трио Катя центральный участник. Она у нас и продюсер, и договаривается с композиторами, и решает все сложные организационные вопросы, а их бывает очень много. И когда мы подбирали программу в прошлом году, то в основном этим занималась Катя. Потому что у Кати больше всего знакомых композиторов.

ВГ: Вы говорите, как вам важны концепты и месседжи, что вы девушки интеллектуальные, любите книжки читать. А какой это месседж, что вам важно? Вот есть произведение, и что вы делаете, чтобы наполнить его смыслом? И вообще каким смыслом вы хотите его наполнить, в чем это выражается?

КП: Хороший вопрос. Смысл есть просто даже в осознанном созерцании музыкальной ткани. Но, давай я с такого бока начну отвечать. Смотри, мы сейчас находимся в поле современной (или новейшей) академической музыки. Что значит «академическая»? Это значит, что композиторы, которые с ней работают, обычно имеют академический образование, понимание предыдущих композиторских правил работы и большую наслушанность. «Современная» она потому, что они творят прямо сейчас, в наше с тобой время. Мне очень понравилось определение одного музыковеда, который сказал, что на самом деле у каждого современного композитора глобальная профессиональная задача - создать свой уникальный композиторский язык. И вот почему так вышло, что мы все оказались в этом поле? Потому что у нас академическое образование, абсолютно классическое — вокальное, дирижерское. И уже зная о том, что мы что-то умеем исполнять из классики, очень хочется быть сопричастным к творению музыкальной истории здесь и сейчас. Эта ощущение сопричастности зажигает и вдохновляет, делает тебя живым. Через новую музыку, через ее исполнение, мы становимся сопричастны общемировой музыкальной истории. Смысловой месседж музыкального произведения при прослушивании на уровне логики не всегда случается, не всегда бывает понятен.

ПК: Особенно, если музыка без слов (общий смех).

КП: Какой месседж мы хотим донести? Давай на примере произведения Ани Ромашковой. Аня работала с текстами сургутской поэтессы и певицы Алёны Поль. Тексты Алены на мое восприятие очень по-женски ощущенческие. Как бы это сказать? Бывают переживания и состояния, о которых очень хочется рассказать, но логичных, стройных и точных слов не хватает, все кажется какими обрывками мыслей, фактов, вырванных из контекста. А звуковое-голосовое полотно, сотканное композитором, все выстраивает в историю, которую невербально считываешь, входишь в предложенное музыкой состояние. Когда ты прикасаешься к чему-то настоящему и большому, иногда сложно объяснить, почему именно это есть большое и настоящее, почему этим обязательно нужно поделиться с миром. Это присутствует, и всё. Прости, я, наверное, очень сложно отвечаю.

ВГ: Но это очень сложный вопрос. Поэтому понятно, что иногда это необъяснимые, но по каким-то внутренним ощущениям очень важные вещи, произведения, уровень которых может превосходить даже самого автора. И не обязательно пытаться объяснить это величие словами, его можно только почувствовать.

КП: Летом, находясь в отпуске, я спорила со своей подругой, очень хорошим музыкантом, дирижером Олей Власовой. Мы спорили о том, что такое есть искусство. Если мы спросим в Гугле, что такое искусство, то самое расхожее объяснение будет, что искусство - это художественное переосмысление реальности. Я, когда размышляю над тем, что такое искусство, думаю про два слоя. Первый слой это область эксперимента, куда ты можешь заходить и пробовать очень многое, очень необычное, что-то скрещивать, соединять что-то несоединяемое, уходить в исследовательские глубины, дали, размышления, туда, куда в обычной жизни уходить страшно. Этот эксперимент не будет прикладным, имеющим какой-то практический смысл здесь и сейчас, а будет фундаментальным — ищем потому что интересен сам процесс. Это первый пласт.

А второй пласт того, что является произведением искусства, по моим ощущениям, это те вещи, которые могут дарить трансцендентальный опыт — опыт выхода за границы бытового человеческого существования. Мы в своих размышлениях выходим за рамки себя, за рамки своей бытовой жизни, возвышаемся над ней. Почему красота во всех смыслах так притягательна? Почему хочется возвращаться к красивой картине или к прослушиванию трека, который тебя зацепил? Потому что таким образом ты соприкасаешься с чем-то бóльшим, чем ты, с чем-то вечным, с чем-то, можно сказать, божественным. Это и есть трансцендентальный опыт. И вещь, которая может его дарить, это и есть произведение искусства. Причем это не всегда может быть произведение большого мастера. Песня на трех аккордах тоже может вызвать возвышенные душевные переживания.

Аня Ромашкова, работая над пьесой, присылала каждой из нас отдельные кусочки для проб и записи. Мы записывали эти части, каждая у себя дома сама, не представляя, как это будет звучать в совместном результате. Когда Аня собрала наши записи в единый трек и мы в первый раз прослушали целиком, было ощущение, что это и есть возможность соприкосновения с вечностью.

ВГ: Перенесемся от вечного к вечному женскому и вопрос Прасковье — снова про выбор. Как вы выбираете, в чем будете выступать, в каких нарядах?

ПК: На первое наше совместное выступление в «Зарядье» концепцию того, в чем мы будем выступать, придумала Тамара. Она сказала: «Красные колготки».

КП: Пьеса Ани Кузьминой, которую мы исполняли тогда, написана на стихи Гарсиа Лорки. Это Испания, поэтому выбор пал на красные украшения, красные колготки.

ПК: И без обуви! На второе выступление уже не совсем мы выбирали. Наш хореограф Марина Херолянц решила, что и танцовщицы, и певицы будут в черном. Была задача соединить певиц и танцовщиц, была важна телесность, свободная для движения одежда. К тому же было жарко. Мы опять все были босиком. А вот в чем мы будем выступать сейчас в ГРАУНД Солянке, мы еще не совсем знаем.

КП: Да нет, мы уже примерно знаем, на самом деле.

ПК: Но не совсем. Да, план есть, но его нужно доработать.

КП: План есть, но он зависит от погодных условий. Если в зале Солянки 5 сентября будет жарко, то это будет один вариант, а если прохладно, то другой.

ВГ: Похоже, у вас всё есть — и план, что надеть, и план, что спеть.

КП: Да. У нас есть тот звук, которым мы очень хотим делиться. Он сам по себе настолько ценный, что точно его нужно выпускать в жизнь. В какой-то момент репетиции мы прямо переживаем катарсис и хотим, чтобы слушатели тоже его пережили. Очень надеемся, что это всё удастся донести, удастся этими звуками поделиться. Мне нравится тезис для писателей: писать нужно тогда, когда не писать ты не можешь. Только в этот момент надо начинать, садиться и писать. А мы не можем не петь.

Ждем вас 5 сентября в 20.00 в зале ГРАУНД Солянки и обещаем, что концерт а капелла трио NOĒSIS будет незабываемым!