Голос как инструмент 2026
04.03 - 10.05.2026
Приём заявок
Композиторский практикум при поддержке Союза композиторов России
ПОДРОБНЕЕ Приём заявок
Композиторский практикум при поддержке Союза композиторов России
Авторская программа
Арины Зверевой по современному академическому вокалу
Результаты практикума
Участники практикума под руководством вокалистов квартета N'Caged создадут профессиональные музыкальные произведения.
Итоговый концерт
Отобранные произведения композиторов примут участие в концерте в Музее AZ
Музей AZ совместно с куратором событийной программы Катей Бочавар и Ариной Зверевой открывает прием заявок на практикум «Голос как Инструмент».
Серию мастер-классов по современному академическому вокалу разработала куратор программы, лауреат российской оперной премии Casta Diva и национальной театральной премии «Золотая маска» Арина Зверева. На основе плодотворного диалога друг с другом и с опытными преподавателями — вокалистами признанного квартета N’Caged, участники создадут полноценные, профессионально написанные музыкальные произведения.
И это не просто слова — к примеру, мы гордимся, что пьеса–победитель 2024 года Премии Художественного театра в номинации «Современная академическая музыка» была написана Сергеем Шестаковым именно в рамках практикума «Голос как инструмент».
Участие в практикуме бесплатное.
Серию мастер-классов по современному академическому вокалу разработала куратор программы, лауреат российской оперной премии Casta Diva и национальной театральной премии «Золотая маска» Арина Зверева. На основе плодотворного диалога друг с другом и с опытными преподавателями — вокалистами признанного квартета N’Caged, участники создадут полноценные, профессионально написанные музыкальные произведения.
И это не просто слова — к примеру, мы гордимся, что пьеса–победитель 2024 года Премии Художественного театра в номинации «Современная академическая музыка» была написана Сергеем Шестаковым именно в рамках практикума «Голос как инструмент».
Участие в практикуме бесплатное.
В чём уникальность нашего Практикума?
Удивительный факт: в образовательные программы российских музыкальных институций в курс по инструментоведению не входит один из важнейших инструментов — голос. Практикум «Голос как Инструмент» восполняет этот существенный пробел. На занятиях молодые композиторы и исполнители научатся понимать и успешно работать со спецификой написания произведений для вокала.
Поэтической основой для произведений станут тексты Анатолия Зверева. Один из ключевых представителей неофициального искусства СССР, художник-нонконформист, чье имя неразрывно связано со «вторым русским авангардом». Пабло Пикассо называл его «лучшим русским рисовальщиком», а коллекционер Георгий Костаки, открывший Зверева миру, считал его первым русским экспрессионистом. При жизни не вписывавшийся в официальные каноны, исключенный из училища за «богемно-анархическое поведение», Зверев создал более тридцати тысяч работ, но его дар не ограничивался живописью. Он писал стихи и поэмы, в которых — та же спонтанность, та же мгновенная реакция на впечатление, что и в его графике. В пространстве музея, хранящего наследие Анатолия Зверева, его поэтические импровизации обретают новую жизнь — на этот раз в звуке.
Участники практикума под руководством вокалистов квартета N'Caged создадут профессиональные музыкальные произведения. Результаты подтверждают серьезность этой работы — к примеру, пьеса-победитель Премии Художественного театра в номинации «Современная академическая музыка» была написана Сергеем Шестаковым именно в рамках «Голоса как инструмента».
В этом году «Голос» проходит в 4-й раз и год от года, количество заявок на практикум увеличивается. Так что, спешите. Количество мест ограничено!
В этом году «Голос» проходит в 4-й раз и год от года, количество заявок на практикум увеличивается. Так что, спешите. Количество мест ограничено!
Важный бонус
Отобранные произведения композиторов 19 июня примут участие в итоговом концерте в Музее AZ.
Преподаватели
Таймлайн
Приём заявок на основе опенкола
4 МАРТА — 10 МАЯ
Номинации:
Соло
Дуэт
Смешанное трио
Смешанный вокальный квартет (сопрано, тенор, альт, бас)
Условия заявки:
Композиторам предлагается написать эскиз произведения в жанре а капелла на один из текстов Анатолия Зверева. Поэтические импровизации самого художника создают пространство, где голос может быть столь же свободным, как линия на бумаге.
По желанию композитор может создать несколько эскизов на несколько текстов, но в обязательную заявку входит один эскиз на один выбранный текст. Также участники могут прислать эскиз в рамках одной или нескольких номинаций.
Номинации:
Соло
Дуэт
Смешанное трио
Смешанный вокальный квартет (сопрано, тенор, альт, бас)
Условия заявки:
Композиторам предлагается написать эскиз произведения в жанре а капелла на один из текстов Анатолия Зверева. Поэтические импровизации самого художника создают пространство, где голос может быть столь же свободным, как линия на бумаге.
По желанию композитор может создать несколько эскизов на несколько текстов, но в обязательную заявку входит один эскиз на один выбранный текст. Также участники могут прислать эскиз в рамках одной или нескольких номинаций.
Объявление результатов опен кола
15 МАЯ
Композиторский практикум
25 МАЯ -26 МАЯ, 28 МАЯ, 9-10 ИЮНЯ
- Эскиз каждого произведения подробно разбирается, участники получают советы высококвалифицированных практикующих специалистов.
- Таким образом, у молодых композиторов формируются профессиональные навыки по созданию произведения для вокального исполнения.
- Практикум предоставляет ресурсы для обучения и, как результат, популяризации практики исполнения а капелла.
Итоговый концерт
19 ИЮНЯ
Отобранные произведения композиторов примут участие в концерте в Музее AZ
Отобранные произведения композиторов примут участие в концерте в Музее AZ
Приём заявок
Участие в практикуме бесплатно
Композиторам предлагается написать эскиз произведения в жанре а капелла на один из текстов Анатолия Зверева. Поэтические импровизации самого художника создают пространство, где голос может быть столь же свободным, как линия на бумаге.
По желанию композитор может создать несколько эскизов на несколько текстов, но в обязательную заявку входит один эскиз на один выбранный текст. Также участники могут прислать эскиз в рамках одной или нескольких номинаций.
По желанию композитор может создать несколько эскизов на несколько текстов, но в обязательную заявку входит один эскиз на один выбранный текст. Также участники могут прислать эскиз в рамках одной или нескольких номинаций.
Арина Зверева
Основатель и художественный руководитель вокального ансамбля современной музыки N’Caged.
Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в 2002 году. Преподавала в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (2005–2011). На протяжении нескольких лет сотрудничала в качестве хормейстера с Теодором Курентзисом. Среди общих проектов: «Концерт для хора» А.Шнитке (фестиваль «Территория», 2007; Дягилевский фестиваль, 2013), две постановки Кирилла Серебренникова «De Temporum Fine Comoedia» Карла Орфа (фестиваль «Территория», 2008) и «Реквием» Алексея Сюмака (МХТ им. Чехова, 2010), «Королева индейцев» Генри Перселла, режиссер – Питер Селларс (Пермский театр оперы и балета, 2013), «Носферату» Дмитрия Курляндского, режиссер – Теодорос Терзопулос (Пермский театр оперы и балета, 2014).
С сентября 2011 года – приглашенный хормейстер, с марта 2012 по 2014 годы – постоянный хормейстер «Musica Aeterna». В числе работ как хормейстера — «Дидона и Эней» Генри Перселла, «Свадебка» И. Стравинского, «Медеяматериал» П. Дюсапена и «Немецкий реквием» И. Брамса. Вместе с Теодором Курентзисом и «Musica Aeterna» принимала участие в студийных записях «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» В. А. Моцарта на лейбле Sony Classical.
В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу тесно сотрудничает с Гоголь-центром. Серди работ в Гоголь-центре спектакли «Мертвые души» (2014);«Обыкновенная история» (2015); «Машина.Мюллер»(2016); «Барокко» (2018).
Совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) в качестве дирижёра и музыкального руководителя участвовала в постановках Кирилла Серебренникова в МХТ им А. П. Чехова («Трехгрошовая опера»; «Киже»), а также в открытии и концертах проекта «Платформа» (2011).
Музыкальный руководитель спектакля «Тупейный художник» Михаила Станкевича (Театр п/р О. Табакова, 2014), «Моя прекрасная леди» (Театр п/р О.Табакова, 2019)
C 2013 года — руководитель вокального ансамбля Электротеатра.
Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза», режиссёр и композитор Владимир Раннев. Спектакль — лауреат премии Ассоциации музыкальных критиков (2018) и фестиваля «Золотая маска» в двух номинациях (2019). Запись оперы, выпущенная Fancy Music, получила премию «Чистый звук» за лучшую звукозапись академической музыки( 2019).
Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза».
В 2021 году Арина Зверева стала лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник», а также была отмечена двумя номинациями за работу дирижёра (музыкального руководителя) в опере («Книга Серафима») и лучшую женскую роль в опере (Призрак Агриппины, «Октавия. Трепанация»).
Роли в Московском драматическом театре имени К.С.Станиславского:
2018 «Парасомнии», композитор Дмитрий Курляндский, режиссер Вера Мартынов
2018 «Орфические игры. Панк-макраме», реж. Борис Юхананов
2018 «Маниозис-2», реж. Александр Белоусов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016«Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
2015 «Стойкий принцип. Часть I», реж. Борис Юхананов
2015 «Синяя птица», реж. Борис Юхананов
Окончила Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в 2002 году. Преподавала в Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (2005–2011). На протяжении нескольких лет сотрудничала в качестве хормейстера с Теодором Курентзисом. Среди общих проектов: «Концерт для хора» А.Шнитке (фестиваль «Территория», 2007; Дягилевский фестиваль, 2013), две постановки Кирилла Серебренникова «De Temporum Fine Comoedia» Карла Орфа (фестиваль «Территория», 2008) и «Реквием» Алексея Сюмака (МХТ им. Чехова, 2010), «Королева индейцев» Генри Перселла, режиссер – Питер Селларс (Пермский театр оперы и балета, 2013), «Носферату» Дмитрия Курляндского, режиссер – Теодорос Терзопулос (Пермский театр оперы и балета, 2014).
С сентября 2011 года – приглашенный хормейстер, с марта 2012 по 2014 годы – постоянный хормейстер «Musica Aeterna». В числе работ как хормейстера — «Дидона и Эней» Генри Перселла, «Свадебка» И. Стравинского, «Медеяматериал» П. Дюсапена и «Немецкий реквием» И. Брамса. Вместе с Теодором Курентзисом и «Musica Aeterna» принимала участие в студийных записях «Così fan tutte» и «Свадьбы Фигаро» В. А. Моцарта на лейбле Sony Classical.
В качестве музыкального и руководителя и педагога по вокалу тесно сотрудничает с Гоголь-центром. Серди работ в Гоголь-центре спектакли «Мертвые души» (2014);«Обыкновенная история» (2015); «Машина.Мюллер»(2016); «Барокко» (2018).
Совместно с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ) в качестве дирижёра и музыкального руководителя участвовала в постановках Кирилла Серебренникова в МХТ им А. П. Чехова («Трехгрошовая опера»; «Киже»), а также в открытии и концертах проекта «Платформа» (2011).
Музыкальный руководитель спектакля «Тупейный художник» Михаила Станкевича (Театр п/р О. Табакова, 2014), «Моя прекрасная леди» (Театр п/р О.Табакова, 2019)
C 2013 года — руководитель вокального ансамбля Электротеатра.
Среди многочисленных работ в Электротеатре спектакль «Проза», режиссёр и композитор Владимир Раннев. Спектакль — лауреат премии Ассоциации музыкальных критиков (2018) и фестиваля «Золотая маска» в двух номинациях (2019). Запись оперы, выпущенная Fancy Music, получила премию «Чистый звук» за лучшую звукозапись академической музыки( 2019).
Лауреат российской оперной премии Casta Diva за 2017 год за спектакль «Проза».
В 2021 году Арина Зверева стала лауреатом национальной театральной премии «Золотая маска» «За глубокое раскрытие музыкально-художественного образа, а также за развитие и расширение современных вокальных техник», а также была отмечена двумя номинациями за работу дирижёра (музыкального руководителя) в опере («Книга Серафима») и лучшую женскую роль в опере (Призрак Агриппины, «Октавия. Трепанация»).
Роли в Московском драматическом театре имени К.С.Станиславского:
2018 «Парасомнии», композитор Дмитрий Курляндский, режиссер Вера Мартынов
2018 «Орфические игры. Панк-макраме», реж. Борис Юхананов
2018 «Маниозис-2», реж. Александр Белоусов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016«Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
2015 «Стойкий принцип. Часть I», реж. Борис Юхананов
2015 «Синяя птица», реж. Борис Юхананов
Сергей Малинин
Окончил Академию хорового искусства. С 2012 года ведущий солист ансамбля современной музыки N'Caged. В составе ансамбля сотрудничает с композиторами Дмитрием Курляндским, Борисом Филановским, Алексеем Сысоевым, Владимиром Ранневым, Александром Маноцковым, Алексеем Батаговым, Алексеем Айги. Участвовал в проектах: «Пограничная зона» Александры Филоненко (проект «Платформа»), Play.list Бориса Филановского (фестиваль «Будущая музыка», проект «Платформа»), «Астероид 62» Дмитрия Курляндского (лаборатория современной оперы «Опергруппа»). Один из солистов оперы Бориса Юхананова и Дмитрия Курляндского «Октавия.Трепанация» (премьера состоялась в июне 2017 г. на Голландском фестивале)
Роли в Электротеатре Станиславский:
2018 Автор, «Маниозис—2. Продолжение и завершение», реж. Александр Белоусов
2017 «Октавия. Трепанация», реж. Борис Юхананов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016 Автор, «Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 Молчаливый гондольер, Последний сверленыш, Принц Сверленыш, «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
Роли в Электротеатре Станиславский:
2018 Автор, «Маниозис—2. Продолжение и завершение», реж. Александр Белоусов
2017 «Октавия. Трепанация», реж. Борис Юхананов
2017 «Проза», реж. и композитор Владимир Раннев
2016 Автор, «Маниозис», реж. Александр Белоусов
2015 Молчаливый гондольер, Последний сверленыш, Принц Сверленыш, «Сверлийцы», реж. Борис Юхананов
Ольга Россини
Выпускница Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского (2003г.). Хормейстер в Оперном театре Московской государственной консерватории (2009 – 2016гг.). Хормейстер Театра на Таганке (2018 – 2020гг.). Артистка хора Московского музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (2003 – н.в.).
С 2013 года – солистка вокального ансамбля N’Caged.
Активно сотрудничает с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ), Центром электроакустической музыки Московской консерватории, коллективом musicAeterna, композиторами Д. Курляндским, Б. Филановским, А. Сысоевым, В. Ранневым, А. Батаговым, А. Айги, О. Крохалевым, О. Гудачевым, В. Горлинским, Е. Хмелевской, О. Раевой, А. Маноцковым. В составе ансамбля принимает участие в образовательной и концертной программах Академии молодых композиторов в г. Чайковском, Дягилевском фестиваля (2022, 2023, 2024 гг.), фестивале Союза композиторов России «Пять вечеров», Русская музыка 2.0, Русская музыка 2.1, фестиваля Биомеханика. С 2023 года в рамках фестиваля современной академической музыки а капелла «До и после» ансамбль проводит композиторский практикум «Голос как инструмент».
Знаковые проекты:
– Опера Д. Курляндского «Астероид 62» (российская премьера), режиссер К. Цветкова-Плотникова, КЦ Москвич (2013);
– Оперный сериал «Сверлийцы» (режиссер Б. Юхананов, композиторы: Д. Курляндский, Б.Филановский, А. Сюмак, С. Невский, А. Сысоев, В. Раннев);
– Оперный сериал «Нонсенсорики Дримса» (режиссер Б. Юхананов, композиторы Д. Звездина, А. Белоусов, В. Горлинский, К.Широков)
– Опера «Книга Серафима» (режиссер и композитор А. Белоусов);
– Опера «Проза» (режиссер и композитор В. Раннев); спектакль – пятикратный номинант российской национальной премии «Золотая Маска» – 2018, лауреат премии Casta Diva – 2017. – Опера «Октавия.Трепанация» (режиссер Б. Юхананов, композитор Д. Курляндский) – мировая премьера оперы состоялась на Holland Festival в Muziekgebouw, Амстердам (2017);
– Спектакль «Пиноккио. Лес» (режиссер Б. Юхананов, композитор Д. Курляндский);
– Спектакль «Орфические игры. Панк-макраме» (режиссер-постановщик Б. Юхананов, композиторы: В. Горлинский, Д. Курляндский, К. Широков, Ф. Сафронов);
– Спектакль «Диксония» (режиссеры А. Альбертс и А. Конников, композитор В. Горлинский). – Проект Театра Наций «Достоевский 200. Опера», в рамках которого исполняет премьеры постановок четырех камерных опер (режиссеры: Э. Куликова, И. Комаров, С. Морозов, Н. Бетехтин, композиторы: О. Гудачев, О. Крохалев, Е. Савельянов, Р. Жауров, куратор: В. Раннев) 2021 г. – Спектакль Театра Наций «Саша, привет» (режиссер М. Гацалов, композитор В. Раннев) 2022 г. – «Пограничная зона» (композитор А. Филоненко), проекте «Платформа» – «Play.list» (композитор Б.Филановский), фестиваль «Будущая музыка» – «Нет» (композитор А.Хубеев), фестиваль «Биомеханика» – «Над лунами», «Любовь поэта», «Прогноз погоды» (композитор А. Сысоев) – «X is where I am» (композитор Е. Рыкова), проект Русская музыка 2.1 – «Терракотовый» (композитор В. Горлинский), проект Русская музыка 2.1 – проект Гиперголос, фестиваль Биомеханика 2024 г.
Музейные и site-specific проекты в составе ансамбля: – Музейно-Театральный проект «Хранить вечно» – ЦВЗ Манеж (Санкт-Петербург, 2018); – Перформанс «Страсти по Мартену» – Фестиваль Арт-Овраг (Выкса, 2018); – Видео cпектакль «Территория Гамлет» – Демидова Фест 2020 (Москва, 2020); – Перформанс «Утопия на ужин» – Филиал Третьяковской галереи в Самаре (Самара, 2021); – Аудиовизуальный перформанс «Рабочий посёлок. Детали» – ПЕРММ (Пермь, 2021); – Перформанс «Love.Epilogue» – SOUND UP (Музей Москвы, 2022); – Инсталляция «I must go seek some dewdrops here» – ГЭС-2 (Москва, 2022); – Перформанс «Территория Гамлет» – Дягилевский Фестиваль (Пермь, 2022); – Перформанс «Хороход - 2» – Выкса FEST (Выкса, 2022). В 2020 году Ольга Россини была отмечена номинацией на национальную премию «Золотая маска — 2021» за лучшую женскую роль в опере (Тэль Поющая, «Книга Серафима»).
С 2013 года – солистка вокального ансамбля N’Caged.
Активно сотрудничает с Московским ансамблем современной музыки (МАСМ), Центром электроакустической музыки Московской консерватории, коллективом musicAeterna, композиторами Д. Курляндским, Б. Филановским, А. Сысоевым, В. Ранневым, А. Батаговым, А. Айги, О. Крохалевым, О. Гудачевым, В. Горлинским, Е. Хмелевской, О. Раевой, А. Маноцковым. В составе ансамбля принимает участие в образовательной и концертной программах Академии молодых композиторов в г. Чайковском, Дягилевском фестиваля (2022, 2023, 2024 гг.), фестивале Союза композиторов России «Пять вечеров», Русская музыка 2.0, Русская музыка 2.1, фестиваля Биомеханика. С 2023 года в рамках фестиваля современной академической музыки а капелла «До и после» ансамбль проводит композиторский практикум «Голос как инструмент».
Знаковые проекты:
– Опера Д. Курляндского «Астероид 62» (российская премьера), режиссер К. Цветкова-Плотникова, КЦ Москвич (2013);
– Оперный сериал «Сверлийцы» (режиссер Б. Юхананов, композиторы: Д. Курляндский, Б.Филановский, А. Сюмак, С. Невский, А. Сысоев, В. Раннев);
– Оперный сериал «Нонсенсорики Дримса» (режиссер Б. Юхананов, композиторы Д. Звездина, А. Белоусов, В. Горлинский, К.Широков)
– Опера «Книга Серафима» (режиссер и композитор А. Белоусов);
– Опера «Проза» (режиссер и композитор В. Раннев); спектакль – пятикратный номинант российской национальной премии «Золотая Маска» – 2018, лауреат премии Casta Diva – 2017. – Опера «Октавия.Трепанация» (режиссер Б. Юхананов, композитор Д. Курляндский) – мировая премьера оперы состоялась на Holland Festival в Muziekgebouw, Амстердам (2017);
– Спектакль «Пиноккио. Лес» (режиссер Б. Юхананов, композитор Д. Курляндский);
– Спектакль «Орфические игры. Панк-макраме» (режиссер-постановщик Б. Юхананов, композиторы: В. Горлинский, Д. Курляндский, К. Широков, Ф. Сафронов);
– Спектакль «Диксония» (режиссеры А. Альбертс и А. Конников, композитор В. Горлинский). – Проект Театра Наций «Достоевский 200. Опера», в рамках которого исполняет премьеры постановок четырех камерных опер (режиссеры: Э. Куликова, И. Комаров, С. Морозов, Н. Бетехтин, композиторы: О. Гудачев, О. Крохалев, Е. Савельянов, Р. Жауров, куратор: В. Раннев) 2021 г. – Спектакль Театра Наций «Саша, привет» (режиссер М. Гацалов, композитор В. Раннев) 2022 г. – «Пограничная зона» (композитор А. Филоненко), проекте «Платформа» – «Play.list» (композитор Б.Филановский), фестиваль «Будущая музыка» – «Нет» (композитор А.Хубеев), фестиваль «Биомеханика» – «Над лунами», «Любовь поэта», «Прогноз погоды» (композитор А. Сысоев) – «X is where I am» (композитор Е. Рыкова), проект Русская музыка 2.1 – «Терракотовый» (композитор В. Горлинский), проект Русская музыка 2.1 – проект Гиперголос, фестиваль Биомеханика 2024 г.
Музейные и site-specific проекты в составе ансамбля: – Музейно-Театральный проект «Хранить вечно» – ЦВЗ Манеж (Санкт-Петербург, 2018); – Перформанс «Страсти по Мартену» – Фестиваль Арт-Овраг (Выкса, 2018); – Видео cпектакль «Территория Гамлет» – Демидова Фест 2020 (Москва, 2020); – Перформанс «Утопия на ужин» – Филиал Третьяковской галереи в Самаре (Самара, 2021); – Аудиовизуальный перформанс «Рабочий посёлок. Детали» – ПЕРММ (Пермь, 2021); – Перформанс «Love.Epilogue» – SOUND UP (Музей Москвы, 2022); – Инсталляция «I must go seek some dewdrops here» – ГЭС-2 (Москва, 2022); – Перформанс «Территория Гамлет» – Дягилевский Фестиваль (Пермь, 2022); – Перформанс «Хороход - 2» – Выкса FEST (Выкса, 2022). В 2020 году Ольга Россини была отмечена номинацией на национальную премию «Золотая маска — 2021» за лучшую женскую роль в опере (Тэль Поющая, «Книга Серафима»).
Илья Лаптев
Закончил Уральский Государственный Педагогический Институт. С 2020 года — солист ансамбля N’Caged.
В составе ансамбля сотрудничает с композиторами: Алексеем Сысоевым, Владимиром Ранневым, Владимиром Горлинским, Олегом Крохалевым, Егором Савельяновым, Романом Жауровым, Олегом Гудачевым, Дарьей Звездиной.
Участвовал в проектах: Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в
Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), перфоманс «Рабочий посёлок» (музей PERMM), Love.Epilogue (Музей Москвы), инсталляция I must go seek some dewdrops here (ГЭС-2). Фестиваль «Пять вечеров» (Рахманиновский зал МГК).
Приглашённый солист Электротеатра Станиславский с 2020 года:
Опера «Проза» — композитор Владимир Раннев;
Спектакль «Пиннокио» — реж. Борис Юхананов.
В составе ансамбля сотрудничает с композиторами: Алексеем Сысоевым, Владимиром Ранневым, Владимиром Горлинским, Олегом Крохалевым, Егором Савельяновым, Романом Жауровым, Олегом Гудачевым, Дарьей Звездиной.
Участвовал в проектах: Перформанс «Утопия на ужин» (Третьяковская галерея в
Самаре), «Достоевский 200» (Новое пространство Театра Наций), перфоманс «Рабочий посёлок» (музей PERMM), Love.Epilogue (Музей Москвы), инсталляция I must go seek some dewdrops here (ГЭС-2). Фестиваль «Пять вечеров» (Рахманиновский зал МГК).
Приглашённый солист Электротеатра Станиславский с 2020 года:
Опера «Проза» — композитор Владимир Раннев;
Спектакль «Пиннокио» — реж. Борис Юхананов.